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PROGRAMA EDUCATIVO PROFESIONAL
DANZA CONTEMPORÁNEA
CURSO ACADÉMICO 2026 / 2027
CONVOCATORIA ABIERTA
PROGRAMA EDUCATIVO PROFESIONAL en DANZA CONTEMPORÁNEA
MADRID 2026/2027
FECHA LÍMITE 3O MARZO 2026
PROGRAMA EDUCATIVO PROFESIONAL DANZA CONTEMPORÁNEA TEJIDO CONECTIVO
Del 1 de Octubre 2026 al 15 de Junio 2027
Lunes a jueves, de 09:30 a 17:00 h
EL RECORRIDO. 1 AÑO ACADÉMICO (OCTUBRE 2026 - JUNIO 2027)
VACIAR. PRIMER TRIMESTRE (1 OCTUBRE - 17 DICIEMBRE 2026)
El primer trimestre se centra en el concepto de vacío. Es el momento de sentar las bases del movimiento, de dejarnos permear por el concepto del Release, de actualizar la información que poseemos y ampliar el conocimiento y la conciencia de nuestro cuerpo-mente a través de la comprensión e integración (embodiment) de los principios anatómicos y biomecánicos del movimiento. Es hora de cultivar el desarrollo de la habilidad de pensamiento más básica y al mismo tiempo más importante: la observación, en el sentido amplio de la palabra. Las asignaturas Trabajo Estructural y Técnicas Somáticas serán fundamentales para este inicio.
CONSTRUIR. SEGUNDO TRIMESTRE (11 ENERO - 19 MARZO 2027)
El segundo trimestre se enfoca en obtener una comprensión más profunda y amplia de la técnica y la condición física y adquirir y elaborar un amplio repertorio personal de rutinas para trabajar y desarrollar ambas. Es el momento dedicado al análisis del movimiento y al estudio de la técnica en profundidad desde la base de la anatomía y la biomecánica del movimiento. También es el momento de comenzar a comenzar a expandir los límites de nuestros cuerpos y mentes de una manera suave. Las materias Floorwork, Partnerng y Acrobacias serán esenciales para esta misión.
JUGAR. TERCER TRIMESTRE (5 ABRIL - 15 JUNIO 2027)
El tercer trimestre pone el foco en la idea de globalidad. El objetivo es integrar la información de las diferentes materias en un todo, relacionar las diferentes contenidos para obtener una comprensión global. Es el momento de poner en práctica todas las herramientas y habilidades aprendidas para definir o redefinir el lenguaje propio. Es el tiempo de jugar, explorar, integrar, definir y sobre todo, disfrutar del momento más intenso del programa.
CREAR
La creación ocupa un lugar importante en nuestro programa de estudios. Esto incluye ofrecer a nuestros alumnos herramientas concretas para abordar el proceso de creación y, lo más importante, ofrecerles un espacio para compartir sus propias creaciones, individuales y colectivas. Por eso el programa incluye una muestra pública una vez al mes.
UN PROGRAMA ESPECÍFICO EN DANZA CONTEMPORÁNEA
ENFOQUE SOMÁTICO
Apostamos por una manera de concebir el entrenamiento y la preparación física que se aleja de la idea de la tonificación y se centra en los conceptos de equilibrio y globalidad. Nuestro objetivo es ayudar a nuestros alumnos a conocer mejor sus capacidades y a expandir sus límites de una forma saludable. Nuestra pedagogía se nutre de la ciencia y de la experiencia, integrando el conocimiento de los clásicos con los estudios más actuales sobre anatomía, biomecánica o neuroeducación. Las materias Trabajo Estructural y Técnicas Somáticas son claves en este cometido. No obstante, todas las materias del programa, especialmente las disciplinas técnicas, están impregnadas de este enfoque somático.
DISCIPLINAS TÉCNICAS
Nuestro programa da cabida a aquellas técnicas y disciplinas que forman parte del vocabulario común de la escena de la danza contemporánea hoy en día. El Floorwork, la Acrobacia, el Partering y el Contact Improvisación. son el vehículo para nuestro viaje hacia el conocimiento, la adquisición de nuevas habilidades y el perfeccionamiento de los aspectos técnicos del movimiento.
PRÁCTICAS ESCÉNICAS
Nuestro programa ofrece algo muy único y exclusivo, la posibilidad de crecer no solo cómo intérprete sino también como creador/a. Las materias Improvisación / Composición y Movement Research y Creación ponen el foco en la exploración y la reflexión sobre aspectos como la coreografía, la dramaturgia y la simbología del movimiento.
UNA FORMACIÓN ENFOCADA A LA CREACIÓN
Consideramos fundamental ofrecer una formación integral y de calidad para futuros profesionales de las artes escénicas, no sólo como intérpretes sino también creadoras, atendiendo las necesidades de este momento de cambio de paradigma en las artes escénicas. A este bloque pertenecen materias como Improvisación/Composición e Investigación y Creación.
CONTENIDOS PARA LA CREACIÓN
Las materias Improvisación / Composición e Investigación / Creación ponen el foco en la exploración y la reflexión sobre aspectos como la coreografía, la dramaturgia y la simbología del movimiento.
TIEMPO PARA LA CREACIÓN
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Clases diarias (13:00 - 14:30). Casa día nuestros estudiantes reciben clase de una de las materias mencionadas.
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Tiempo propio de creación (14;30 - 17:00). Nuestras alumnas disponen de dos estudios durante 2 horas/día para investigar y crear en solitario.
ESPACIO PARA LA CREACIÓN Y LA EXHIBICIÓN. TEJIDO CONECTIVO ESCENA
Consideramos que la experiencia escénica debe estar presente ser parte del proceso desde el principio hasta el final del programa. Por ello frecemos a nuestros/as estudiantes la posibilidad de subirse al escenario y vivir una experiencia escénica real todos los meses. Tejido Conectivo Escena es un espacio de libertad donde los/las estudiantes tienen la oportunidad de pronunciarse como artistas emergentes y llevar sus propias ideas e inquietudes a la escena. Un espacio escénico para compartir sus procesos con el público.
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TEATRO (BLACK BOX). Presentaciones en espacio convencional. + info
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SITE SPECIFIC. Presentaciones en espacios no convencionales.+ info
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CONTEXTO PROFESIONAL Cada mes nuestros alumnos comparten el programa con artistas profesionales, creadores/as con trayectoria, residentes e invitados/a.
- Creaciones propias. Los estudiantes presentan sus propias creaciones todos los meses.
- Creaciones con docentes/creadores. Al final del Programa cada docente/creador presentará una creación con el alumnado.
EQUIPO PROFESIONAL TEJIDO CONECTIVO
Contamos con equipo con una amplia formación, una larga trayectoria profesional, tanto artística como pedagógica y con una enorme pasión por compartir su experiencia sobre el arte y la ciencia del movimiento. Por un lado 3 profesores permanentes que aportan la regularidad, la continuidad y la posibilidad de profundizar y progresar en los contenidos. Por otro lado los profesores invitados cada mes aporta frescura, diversidad y especialización en algún contenido, técnica o disciplina concretos.
PROFESORES PERMANENTES
Miguel Ángel Punzano aporta la parte científica, será el responsable de impartir los contenidos relacionados con el estudio del movimiento, la preparación somática (cuerpo-mente) y la técnica, a través de las materias Release, Floorwork, Trabajo somático y estructural, Acrobacia, Partnering y Contact Improvisación.
Andrea Amor y Libertad Pozo aportan la parte artística, encargándose de las materias relacionadas con los aspectos escénicos. Andrea Amor imparte la materia Movement Research y Creación y Libertad Pozo imparte la materia Improvisación / Composición.
PROFESORES INVITADOS
Cada mes un profesor invitado visita la Escuela para ofrecer una o varias clases magistrales. Los profesores externos son siempre un estímulo para el estudiante, aportando novedad y diversidad y brindando a nuestros estudiantes la oportunidad de poner a prueba sus conocimientos en otros registros o estilos de movimiento y/o de profundizar en contenidos específicos. Este año hemos tenido en la Escuela a Fer & Charlie (Argentina), Nacho Cárcaba (España), Christine Cole (US), Álvaro Murillo (España), Howard Sonenklar (US) Miguel Tornero (España), Sebastián Rowinsky (Venezuela), Oscar Montero (España) Cristiane Boullosa (Brasil) Lucía Marote (Costa Rica), Stefano Favris (Italia) and Shantí Vera (Mexico).
ASISTENCIA INDIVIDUALIZADA
La reflexión y el feedback son partes imprescindibles de todo proceso de enseñanza-aprendizaje. Ofrecemos a nuestros estudiantes un acompañamiento real, tanto colectivo como individual, para ayudarles en su proceso y potenciar al máximo su aprendizaje.
MENTORIZACIÓN INDIVIDUAL
Cada estudiante dispone de una mentoría trimestral al final de cada trimestre con el director de la escuela Miguel Ángel Punzano, con el objetivo de evaluar el proceso y reconducirlo si fuera necesario.
TUTORÍAS
De manera puntual los estudiantes podrán solicitar tutorías con cualquier profesor.
EQUIPO DE APOYO.
Además del profesorado, la Escuela dispone de personal de apoyo, estudiantes egresados/as, para asistir y acompañar a los/las estudiantes durante el proceso.
CONTEXTO EDUCATIVO INTERNACIONAL
El Programa Profesional en Danza Contemporánea Tejido Conectivo recibe estudiantes de todas partes del mundo.
ESTUDIANTES INTERNACIONALES
Hasta el momento el Programa ha recibido estudiantes de: Francia, Italia, Alemania, Portugal, Grecia, Turquía, Polonia, Hungría, Estonia, Armenia, China, Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Egipto, Marruecos, Chile, Panamá y Colombia.
CLASES IMPARTIDAS EN INGLÉS
El inglés es la lengua vehicular de la escuela, sobre todo en el primer trimestre. A lo largo del curso y en la medida en que nuestros estudiantes se van familiarizando con el idioma, existe la posibilidad de ir cambiando al español o combinándolo de manera puntual.
TESTIMONIOS
PROCESO DE INSCRIPCIÓN, ADMISIÓN Y COSTE DEL PROGRAMA
El proceso de incorporación al Programa Profesional de Formación en Danza Contemporánea de Tejido Conectivo se estructura en varias fases, con el objetivo de acompañar cuidadosamente la selección del alumnado y garantizar la reserva de plaza en un grupo de trabajo reducido.
Las personas solicitantes deberán completar y enviar el Formulario de Solicitud, que incluye la siguiente información: Datos personales, Experiencia previa, Carta de motivación, Enlace a video.
2. ENTREVISTA PERSONAL
Tras la revisión del Formulario de Inscripción, las personas seleccionadas serán contactadas para concertar una entrevista personal online, que forma parte del proceso de audición y selección.
3. PROCESO DE ADMISIÓN Y COMPROMISO DE PLAZA
Una vez confirmada la admisión al programa, se solicitará una aportación de compromiso de 350 €, que deberá abonarse en el momento de la aceptación de la plaza junto con la firma del contrato.
Esta aportación:
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No es deducible del importe de la matrícula.
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Está destinada a la reserva de plaza y al acompañamiento previo al inicio del programa.
4. MATRÍCULA DEL PROGRAMA
El importe de la matrícula del programa es de 4.990 €, y se formaliza durante la primera quincena de mayo.
La matrícula puede realizarse en una de las siguientes modalidades:
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Pago único:
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4.990 € entre el 1 y el 15 de mayo de 2026.
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Pago fraccionado en dos plazos:
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2.950 € entre el 1 y el 15 de mayo de 2026.
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2.750 € entre el 1 y el 15 de noviembre de 2026.
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