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EQUIPO DOCENTE
PROGRAMA 2023 / 2024 · MADRID

Un equipo docente con una amplia formación, una larga trayectoria en la docencia y con una enorme pasión por compartir su experiencia sobre el arte y la ciencia del movimiento

A la cabeza de la formación Miguel Ángel Punzano aporta la parte científica, será el responsable de impartir los contenidos relacionados con el estudio del movimiento, la preparación somática (cuerpo-mente) y la técnica, a través de las materias Release,  Floorwork, Trabajo estructural, Acrobacia, Partnering y Contact Improvisación.

Andrea Amor y Libertad Pozo aportan la parte artística, imparten de las materias Improvisación / Composición, Coreografía y Creación.

Cada mes un profesor invitado visita la Escuela para ofrecer una o varias clases magistrales. Los profesores externos son siempre un estímulo para el estudiante, aportando novedad y diversidad y brindando a nuestros estudiantes la oportunidad de poner a prueba sus conocimientos en otros registros o estilos de movimiento y/o de profundizar en contenidos específicos. Este año hemos tenido en la Escuela a Nacho Cárcaba, Christine Cole (USA), Álvaro Murillo, Miguel Tornero, Carlota Rosón, Martín Banco, Sebastián Rowinsky (Venezuela/España), Cristiane Boullosa (Brasil/España) y Shantí Vera (México)

PROFESORES RESIDENTES

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ANDREA AMOR
ESPAÑA
Investigación y Creación

 

Bailarina de danza contemporánea formada en Bellas Artes, desde 2015 acompaña el proyecto Tejido Conectivo, nutriendo la investigación pedagógica, somática ,coreográfica y artística, y como parte de las creaciones e iniciativas del proyecto. 

Colabora también con otras compañías como Cocinando Danza o el grupo infantil Los Pica Pica.

Ha trabajado como intérprete en la compañía Camille Hanson y en la compañía alemana de teatro físico Ántagon TheaterAkt .

En la actualidad desarrolla su trabajo como docente en la escuela teatro La Usina de Gabriel Molina a Angélica Briseño y en Espacio en Blanco Madrid.

Continúa su proceso de aprendizaje eternamente inacabado a través de la investigación del movimiento junto a Miguel Ángel Punzano y en E.O.I Jesús Maestro como estudiante de Griego Moderno.

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DIRECTOR

MIGUEL ÁNGEL PUNZANO
ESPAÑA

Técnicas de movimiento

 

Licenciado y master en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte en la Universidad de León. Master en Neuropsicología y Educación en la Universidad Internacional de la Rioja. Titulado en Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza de Alicante. Titulado en Kinesiología Holística. Cinturón negro de Judo.

Ha sido profesor de Anatomía y Biomecánica aplicadas a la Danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Alicante y profesor de Ciencias de la Salud en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante.

- Como Pedagogo ha impartido cursos y clases magistrales en Conservatorios, Universidades, Centros de Formación del Profesorado, Festivales, Salas, Espacios y Escuelas de España, México, Costa Rica, Bélgica, Suecia y Estonia

- Como Intérprete ha realizado presentaciones en España, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Perú, Argentina, Albania, Grecia, Bulgaria, Italia y Chipre.

- Como Creador ha presentado su obra se en festivales de España y del extranjero, cabe destacar Alemania, Portugal, México, Costa Rica y Colombia.

- Premio Sólodos en Danza en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York 2019

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LIBERTAD POZO
ESPAÑA

Improvisación / Composición

 

Bailarina contemporánea / coreógrafa. Artista invitada en el Cairo Contemporary Dance Center desde 2012 (Egipto) y en la Academia de Danza ArtEZ desde 2009 (Holanda) hasta la fecha. Graduada por la Academia de Danza ArtEZ.

 

Se especializa en la improvisación / composición y dramaturgia en la danza. Coordina el  grupo de investigación Encounters (Cairo) y forma parte de los grupos de investigación Moves in Between y National Centre Performing  Arts (Holanda) y en los seminarios ICON (Inglaterra y Finlandia).

Como creadora se basa en la cotidianidad de  la vida y el entorno del intérprete. Con una larga trayectoria en la dirección y coreografía, ha impartido en Conservatorios de Danza/Música en Holanda, Portugal, Finlandia, Lituania y Egipto y Escuelas de Arte Dramático/compañías de danza-teatro.

Después de trabajar más de 17 años entre Holanda y Egipto, regresa a España y forma parte en proyectos y compañías como bailarina contemporánea y coreógrafa.

PROFESORES INVITADOS

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NACHO CARCABA
ESPAÑA
Improvisación / Composición

 

Formado en Danza Contemporánea, Danzas Urbanas (Break Dance y House Dance), con experiencia en Teatro, Artes Marciales y Artes Visuales.

 

Diez años trabajando en la ópera (Ópera de Oviedo, Valladolid, Castell de Peralada y Gran Teatre del Liceu).

 

Coreógrafo e intérprete de piezas [tiempo], seleccionada para Entredanses, FiSures, Ressonància dansa Tardor, Hors Lits BCN, Corpografies La Caldera, Ripollesdansa, La Espiral Contemporanea, SÓLODOS EN DANZA, NunOff, El Día (México).

 

Intérprete en Cía. Vero Cendoya, Cía. La Taimada, compañía de danza Shreyasheenag.

 

PREMIO INUNDACIONES DE DANZA SANTANDER 2018. PREMIO SÓLODOS EN DANZA 2018 Y GIRA COSTA RICA 2019.

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CHRISTINE COLE
U.S.A.
Trabajo Somático

 

Fundadora y Directora del Programa de Somatic BODY.

 

Christine es una experta en la encarnación del desarrollo humano a la vanguardia de la investigación sobre la educación y la terapia del movimiento somático. Ella muestra una confianza radical en la experiencia encarnada como la forma principal para que los grupos co-creen conocimiento. ​

 

Como resultado de 30 años de participación profunda en el aprendizaje y la enseñanza de las prácticas somáticas de Body-Mind Centering®, Dance/Movement y Bodywork, Christine encarna claramente el material que ha desarrollado y modela una comprensión profunda de cómo cambian los sistemas del cuerpo. en varias etapas de desarrollo. ​

 

Además, Christine tiene prácticas a largo plazo en Contat Improvisación, Post-Modern and Improvisational Dance, Authentic Movement, Improvisational Theatre y Entrenamiento Vocal.

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ÁLVARO MURILLO
ESPAÑA
Flamenco contemporáneo

 

Licenciado en Psicología de la Danza y Técnicas Escénicas por la Universidad de Extremadura. Obtiene el mejor expediente de grado en Ciencias de la Actividad Física y actualmente realiza una tesis doctoral sobre los efectos físicos y cerebrales de la danza y la creatividad en personas con dolor crónico.

 

Junto a Pablo Molero y Juanlu León organiza el Festival Internacional de Danza DZM (Cáceres). ​

 

En 2020 estrena la pieza Flamencas en el Festival Escena Patrimonio producido por la UNESCO y también comienza a trabajar para la compañía de circo, flamenco y danza Albadulake participando en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y la Dubai World Expo (2022).

 

En 2021 obtuvo el segundo premio en el Bionic Festival con el proyecto Flamenco Futuro y representó la obra Flamencas en el Festival Internacional Dantzaldia. En 2023 fue seleccionado por la Fundación Paco de Lucía y el Centro Superior de Música Creativa para su formación en el programa Flamenco Lab 2023.

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SEBASTIAN ROWINSKY
VENEZUELA

Floorwork / Release / Partnering

 

Bailarín, coreógrafo y pedagogo. Inició su formación en Venezuela bajo la dirección de la compañía Danzahoy, posteriormente viajó a Nueva York donde recibió becas en el Alvin Ailey American Dance Center y el Limón Institute.

 

En 1998 llega a Europa donde trabaja con diferentes compañías y teatros de Suiza, Alemania y España, donde desde hace 13 años es bailarín de la compañía Otradanza bajo la dirección de Asun Noales.

 

En 2022 abre su propia compañía “Cos Constant Dansa” con sede en la ciudad de Valencia donde colabora con otros coreógrafos, principalmente enfocada a la creación en pareja y a dúo.

 

Ejerce la docencia desde 2002, impartiendo talleres en diferentes Escuelas y Conservatorios de España y el resto de Europa.

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CRISTIANE BOULLOSA
BRASIL

Contact Improvisación

 

Coreógrafa, Bailarina y Pedagoga. Inició su formación y carrera profesional en Brasil donde se graduó en Danza en la Universidad Federal de Bahía.

 

Su formación está influenciada por el estudio del ballet clásico, técnicas de la Danza Moderna Americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), por las escuelas del Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje gestual), técnicas de improvisación, contact improvisación y, de forma complementaria manera, terapias manuales y formación en Shiatsu.

 

Como pedagoga lleva 33 años impartiendo clases regulares de danza en Conservatorios oficiales, Universidades, Colegios Particulares, festivales y Talleres para grupos de Teatro y Danza.

 

En 2013 crea el proyecto pedagógico Espacio FCI con el objetivo de ofrecer formación en danza desde la técnica Contact Improvisación.

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SHANTÍ VERA
MEXICO

Pensamiento en Acción (investigación)

 

Graduado en Danza Contemporánea con honores por la Universidad Veracruzana en Xalapa, México y Maestría en Artes Escénicas y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha y el Museo Reina Sofía en Madrid, España.

 

Se ha desarrollado como performer, director, coreógrafo, docente, investigador del cuerpo y curador presentando su trabajo en múltiples contextos en México, América Latina y Europa.

 

Su obra artística es una apuesta política por la defensa del cuerpo. Concibe el cuerpo como territorio de pensamiento y de encuentro sensible con el mundo.

 

Desde 2007 es director de la empresa CUATRO X CUATRO. En 2009 crea FESTIVAL4X4 (con 13 ediciones hasta la fecha), ambos espacios destinados a la experimentación, investigación, promoción y exhibición de las artes escénicas contemporáneas.

 

Ha recibido varias becas y premios de instituciones culturales y festivales en México, Reino Unido e Iberoamérica. https://www.cuatroxcuatro.org/

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MIGUEL TORNERO
ESPAÑA

Danza Dontemporánea (Old School)

 

Pedagogo, intérprete y creador dedicada a la Danza Contemporánea. Co-directora del Proyecto CocinandoDanza.

 

Licenciada en Magisterio en la especialidad de Educación Física y Máster en Psicopedagogía, ambas por la Universidad de Valencia. Licenciado en Danza Contemporánea por el Estudio de Danza María Carbonell (Valencia). cinturón negro de karate Shotokan y practicante habitual de Hatha yoga durante años.

 

Como intérprete de Danza Contemporánea ha trabajado con Ananda Dansa, Britta Lieberknecht & Company (Alemania), Mou Dansa (Valencia), en la videodanza “Transit” del director Marc Martínez y en la Compañía de Danza María Carbonell.

 

Actualmente compagina su trabajo como bailarín, docente, performer y creador en el Proyecto CocinandoDanza.

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HOWARD SONENKLAR
U.S.A.

Movimiento y percepción

 

Howard ha estado involucrado en estudios de movimiento, Contact Improvisación, danza, teatro y técnicas de integración somática durante los últimos 40 años.

 

Ha enseñado y actuado extensamente en todo el mundo desde la década de 1980.

 

Es muy respetado por su enseñanza y más conocido por su integración de la investigación del movimiento innovador que combina los principios de la percepción, el tacto y las técnicas de alineación.

 

En los últimos 17 años ha sido profesor del Conservatorio Nacional de Teatro de Lisboa, especializándose en compartir su trabajo para actores de teatro. En Portugal fue uno de los primeros profesores de Contact Improvisación, realizando su trabajo comunitario en tertulias, como Portugal Contact y Arrábida Dance Labs desde sus primeras ediciones.

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ERICK JIMÉNEZ
COSTA RICA / ESPAÑA

Danza Contemporánea / Qi Gong

 

Graduado en Danza Contemporánea de la Universidad Nacional de Costa Rica. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Máster en Qigong por la Federación Gallega de Kung Fu España, Graduada en Quiromasaje por la Universidad Popular del Noroeste, A Coruña, España y también es profesora de Ashtanga Yoga.

 

Actualmente, desarrolla su carrera artística paralelamente a la dirección y producción escénica.

 

Es fundador de la Fundación para la Cooperación y el Desarrollo Sociocultural SÓLODOS. Dirige el proyecto y plataforma SóLODOS Cultural, el festival SóLODOS EN DANZA y diferentes plataformas de investigación, gestión e intercambio artístico.

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Foto: AMEO

FER Y CHARLIE
ARGENTINA

Exploración del movimiento

(Técnica Klein)
 

Carlos Osatinsky y Fernando Nicolás Pelliccioli son bailarines contemporáneos, coreógrafos, facilitadores del movimiento y performers. Se encontraron en el año 1996 cursando estudios de danza en Buenos Aires, y han trabajado juntos desde entonces. En el año 2000 viajan a Europa creando su base en la ciudad de Berlín, Alemania.

 

Además de colaborar recurrentemente con artistas, coreógrafos y compañías europeas, sus piezas en diversos formatos han sido y son mostradas en diversos espacios y festivales en Europa, continente Americano y Asia.

Bajo el título de espaciopropio.augenblick, imparten clases, laboratorios y talleres donde comparten y desarrollan los ejes conceptuales y materiales explorados en su trabajo, motivados por descubrir herramientas que faciliten y  apoyen procesos creativos y vitales.

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Foto: AMEO

LUCÍA MAROTE
COSTA RICA

Flyng Low


 

Bailarina y coreógrafa. Comelnzó su formación en Danza en Costa Rica y continuó en Madrid, en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Desde el principio complementó su formación con varios maestros, entre los cuales destaca David Zambrano.

 

Ha sido profesora de danza contemporánea invitada en escuelas y proyectos como Carmen Senra, Danza 180º, Bambúdanza, Descalzinha Danza, Corpo a Terra, Belgrade Dance Institute, Una Tarde en Danza, Certamen Coreográfico de Madrid y Escuela de Artes Vivas Pradillo.

Inicia sus creaciones en 2012 con el solo El Pie, que ganó varios premios en España. Desde entonces sus trabajos se han presentado en festivales y circuitos como Acieloabierto, Red de Teatros Alternativos, Danza a Escena, Ellas Crean, Surge Madrid, Abierto en Canal, Abril en Danza, Madrid en Danza y The Lucky Trimmer.

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STEFANO FABRIS
ITALIA

Acrobacia
 

 

Artista de circo, bailarín, docente y creador.

Se forma en las disciplinas circenses en la Escuela de Circo Carampa en Madrid y en danza contemporánea con coreógrafas del entorno madrileño.

 

Especializado en verticales y acrobacia de suelo emprende su búsqueda personal hacia un lenguaje acrobático fluido.

Ha dirigido piezas de circo contemporáneo propias y por encargo y ha participado como intérprete en diversas piezas tanto de circo como de danza.

Desde el 2013 es docente de la Escuela de Circo Carampa en Madrid en las disciplinas de verticales y acrodanza..

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NATALIYA ANDRU
UCRANIA

Butoh / Teatro Físico
 

 

Performer, creadora, investigadora y docente. Se gradúa en Artes Visuales y Danza y actualmente dirige la compañía Al descubierto Physical Theatre. Ha impartido talleres en Aula Nostra - escuela de butoh innato, en la Escuela Internacional del Gesto, en la Universidad Rey Juan Carlos.

Su investigación artística se nutre de la danza butoh, la improvisación, lo performativo y el entretejimiento de lenguajes escénicos. Ha participado en Festival Essencia, Festival Una mirada al cuerpo, Surge Madrid, Alma Negra Festival de Butoh Ibérico, Ex...it International Butoh Festival, Festival de Nuevos Investigadores Teatrales, Bionic Festival.

 

Codirige el ciclo de danza A butoh pelao. junto a Jonathan Martineau, Matilde J Ciria y Producciones Oniricas en Exlímite, Madrid.

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OSCAR MONTERO
ESPAÑA

Yoga Vinyasa Krama


 

Licenciado en Ciencias de la Actividad Fisica y el Deporte. Más de 20 años de experiencia con plena dedicación a la práctica y la enseñanxa del Yoga. Discípulo de Ramaswami desde hace más de 10 años. Desde el 2015 imparte formación de Profesores de Vinyasa Krama.

 

Su vida profesional en el Yoga comenzó en el Gimnasio Victoria de León. Esta primera oportunidad ha marcado los últimos diecisiete años de su vida. Hoy en día sigue sumergiéndose en los misterios del  yoga vinyasa krama, al que considera una herramienta para sí mismo como profesor, aportando lógica y sentido a lo que hace, y dándole la posibilidad de ser creativo en sus clases sin perder lo esencial de esta ciencia llamada yoga. La mejor recompensa del día a día es ver en sus alumnos esa constante transformación que se produce en cada uno de ellos.

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HENAR FUENTETAJA
ESPAÑA

Danza Contemporánea / Técnica Limón
 

 

Creadora, intérprete y pedagoga formada en Danza Contemporánea y Certificada en la Técnica Humphrey/Limón por la José Limón Dance Foundation de Nueva York, Titulada en Danza Clásica por el Conservatorio de Danza de Madrid, formada en Interpretación con el Teatro de la Danza de Madrid y becada con 10 & 10 Danza, Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana y Ballet Nacional de Cuba. Completa su formación en Bélgica, Holanda, EE.UU. Canadá, Escocia e Italia.

 

Licenciada en Pedagogía de la Danza, Licenciada y Máster en Filología Hispánica (UNED), Máster en Educación en Museos y Espacios Culturales (UEMC).

 

Desde 2013 co-dirige CocinandoDanza junto a Miguel Tornero, compañía de danza y proyecto de pedagogía de la danza y mediación artística.

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